Il quarantaduenne Tunick fotografa i suoi soggetti in piedi, sdraiati, con le braccia o le gambe alzate, le schiene piegate, mentre mostrano simpaticamente il “lato b” o fingono di dormire. Si serve di vie delle città, porti, musei, teatri, monumenti, piazze o giardini come cornici, e raduna i temerari modelli, tutti alla stessa ora, nel luogo prescelto, coordinandoli, megafono alla mano, nella disposizione e nella posa da tenere. Il bello è che chiunque può partecipare: Tunick se ne infischia della corporatura, della bellezza, della linea o dell’età. L’unico vincolo che richiede, quando ci si propone sul suo sito per uno scatto di massa, è l’indicazione del tono della propria pelle, che permette al fotografo di orientarsi nel convocare le persone a seconda dell’effetto uniformità-contrasto che vuole ottenere.

Sarebbe forse corretto chiamare le opere di Tunick performance o installazioni temporanee. Se l’arte, spesso, vuole realizzare un’umanizzazione degli oggetti, qui sono gli esseri umani a diventare elemento astratto: di fronte agli scatti ci ritroviamo a non percepire affatto la nudità come veicolo di erotismo, quanto per il suo aspetto estetico in senso stretto, come forma, colore, armonia. L’imbarazzo lascia spazio alla meraviglia.

Più di 75 le opere realizzate dell’eclettico fotografo, a partire dal 1992. Come quella di Dublino, nel 2008, dove la gente è incanalata in un lungo e stretto molo sul mare. O quella del 2007 in Svizzera, dove i soggetti avanzano, come primitivi, sul ghiacciaio Aletsch, per sensibilizzare il pubblico sui cambiamenti climatici. O in 700, tra i vigneti della Borgogna, lo scorso ottobre 2009, contro i danni dei cambiamenti climatici alla viticoltura. I modelli sdraiati su un fianco presso il porto di Cleveland, nell’Ohio, sembrano tante onde del mare, mentre bellissime sono le donne messicane fotografate come tante Frida Kahlo, in posa dentro l’omonimo museo di Mexico City. Anche l’Italia è stata meta di Tunick, nel 2001: 200 temerari si sono ritrovati nel 2alle 6 di mattina a Piazza Navona, per uno scatto, nudi, e sdraiati davanti alla fontana del Bernini.

Le due belle città si collegano, infatti, a partire dallo scorso 13 dicembre, in appena 37 minuti. Per celebrare il 2010, quindi, a partire dalle 21 circa, sul palco di Bologna salgono Stadio, Negrita e Lucio Dalla. Gli ultimi due, finito lo show, salteranno sul Frecciarossa alla volta di Firenze, per esibirsi anche lì. Nell’attesa che arrivino, sul palco di Santa Maria Novella c’è l’artista fiorentina Irene Grandi. Una staffetta, che permette la presenza degli artisti in due piazze diverse, e che sarà seguita in diretta, spostamento in treno compreso, da Viva Radio 2.

L’iniziativa vuole celebrare il nuovo traguardo dell’Alta Velocità italiana, il cui sistema ferroviario si è inaugurato, di fatto, lo scorso 13 dicembre. Senza considerare, però, che per ora da celebrare c’è ben poco: dal giorno dell’inaugurazione, Frecciarossa e Frecciargento hanno collezionato ritardi su ritardi. Quello del Frecciargento 9453 delle 10.07, arrivato con 77 minuti di ritardo tra Verona e Roma; quello del treno 9405 delle 8.27, che ha accumulato 76 minuti di ritardo tra la stazione di Venezia Santa Lucia e quella di Roma Termini; e che dire del Frecciargento 9403, partito da Venezia e arrivato nella capitale con la bellezza di 111 minuti di ritardo?

C’è da sperare che la sera di Capodanno il servizio sia puntuale. Il treno lascerebbe in attesa parecchie persone nell’una e nell’altra città, e in più l’Anno Nuovo non aspetta…

Terra del Fuoco

Divisa tra Cile e Argentina, la Patagonia culmina nel punto di leggendario confine tra oceano Atlantico e Pacifico. La relativa vicinanza con il Polo Sud (circa 900 km) è percepibile a prima vista: si tratta di un territorio ostile, diviso tra gli altipiani e le brughiere dell’est, dove nascono laghi d’acqua salmastra e stagni, e le creste della Cordigliera delle Ande, ad ovest. Man mano che, dalle lande a oriente, ci si avvicina alla catena andina, la vegetazione si fa meno desolata e la pianura lascia il posto a formazioni rocciose e laviche. Qui, tanti i vulcani, e tanti anche i laghi, scavati dallo scioglimento di grandi ghiacciai. Vale la pena visitare quelli del Parco Nazionale Torres del Paine, in territorio cileno, e il Parco Nazionale Los Glaciares, a nord di questo, sul versante argentino.

Sulla linea di confine tra i due stati si trova anche il Campo de Hielo Sur, il terzo ghiacciaio continentale al mondo, ma non è da meno il Ghiacciaio Upsala, il più grande del Sud America, che termina nel Lago Argentino. Questo, disseminato di tempanos, ovvero di piccoli iceberg che si staccano dai ghiacciai e vanno, piano piano, a sciogliersi, è delimitato dal fronte di ghiaccio dell’Upsala: 10 km di cresta ghiacciata, che in certi punti tocca anche gli 80 metri.

Per visitare la Patagonia nella sua parte più a sud, bisogna volare fino a Punta Arenas, che si contende con Ushuaia il record di città più a sud del mondo. Da qui, solo lo Stretto di Magellano, unico passaggio naturale tra l’oceano Atlantico e il Pacifico, è la barriera fisica che separa il resto della Patagonia dalla Terra del Fuoco. Luogo ostico, spazzato da correnti fredde, ma dove il sole gioca con i colori, tra cielo, oceano, ghiaccio e brughiere, e incanta i suoi fantastici abitanti: pinguini, castori, foche, cormorani, leoni marini.

Tokyo

In Giappone, in modo più marcato che negli altri paesi, i giovani si sentono appartenere a sottoculture e lo dimostrano abbigliandosi in un modo che è molto più che una divisa. Se le ragazze come quelle che qui vengono chiamate Kogal, che tendono a mostrare, con l’abbigliamento, la musica e la vita sociale le loro possibilità economiche, sono comuni anche in altri paesi, meno lo sono altri sottogruppi.

Il sottogenere Lolita, per esempio, diffusosi già a partire dagli anni 70: le ragazze, con un abbigliamento neoromantico fatto di cappellini in stile vittoriano, pizzi, mutandoni, sembrano delle bambole di porcellana. Con i suoi tanti sottogeneri (gothic lolita, punk lolita, sweet lolita) lo stile lolita vanta tanti brand dedicati (Angelic Pretty, Moi-même-Moitié, Innocent World), un magazine specializzato (Gothic & Lolita Bible), senza contare i negozi, come il Marui Young di Tokio, 4 piani di grandi magazzini totalmente dedicati al sottogenere.

Ormai diffusosi anche in Italia è lo stile Cosplay, dove chi lo pratica si veste ispirandosi a personaggi di manga e anime. I cosplayer indossano parrucche e realizzano artigianalmente i propri vestiti. Si riuniscono in eventi particolari (In Italia abbiamo il Lucca Comics & Games).

Tra i gruppi più appariscenti, quello delle ragazze Ganguro: abbronzatura estrema, colori fluorescenti, capelli pesantemente ossigenati o tinti con colori innaturali, make up che tende ad arrotondare la forma degli occhi: le ganguro sembrano voler assomigliare il più possibile alle bionde e abbronzate ragazze americane, e rendono il modello occidentale un vero e proprio culto, fino a portarlo alla sua forma più estrema.

Non solo le ragazze, ma anche i ragazzi giapponesi sono organizzati in sottogeneri. I più diffusi sono i Bosozoku, letteralmente “tribù della velocità sfrenata”: sono bulli, che amano moto e macchine, con le quali sfrecciano e per strada importunando chi capita loro a tiro. Agli antipodi, gli Otaku, soggetti solitari, interessati in modo ossessivo a manga e videogiochi, che mettono in primo piano rispetto alla socializzazione con i coetanei.

I Tuareg, Berberi del deserto, li conosciamo tutti: sono i cavalieri coperti fino al volto da un voluminosi turbanti blu, in sella a cammelli e dall’aspetto misterioso. Ma al Festival au Desert è possibile incontrarne tante tribù diverse. Per questo il festival è soprattutto una celebrazione della musica e della cultura Tuareg, anche se, da qualche anno, si è aperto ad artisti di fama internazionale provenienti da altri paesi dell’Africa e del mondo.

Musica tradizionale maliana, contaminazioni rap, hip hop, rock con ritmi africani, partecipazione di gruppi stranieri, jam session: godranno di tutto questo i viaggiatori avventurosi, che non si fanno problemi a dormire accampati in una grande tendopoli nella sabbia, adattandosi ai disagi logistici (anche di tipo igienico). Loro conosceranno compagni di viaggio che provengono da ogni parte del mondo e dormiranno tenda a tenda con i tuareg

Un assaggio del programma: il festival si apre attorno alle 15,30 del 7 gennaio. Per tutti e tre i giorni, esibizioni di artisti locali, giochi e danze tradizionali  tuareg, proiezioni, esibizioni a catena. Venerdì 8 dicembre, nel primo pomeriggio, c’è uno show con i cammelli, e tutte e tre le notti, a fine concerto, parte la Desert Night Dancing, che prolunga le danze fino al mattino. A questo bisogna aggiungere quelli che il sito ufficiale chiama “spontaneous concerts”, sodalizi e intese musicali che nascono non solo tra i musicisti sul palco, ma anche  tra quelli della tendopoli. Musica, tradizione africana e cultura: il Festival au Desert raccoglie quanto c’è di meravigliosamente vivo in questo paese, che neanche guerre civili e siccità possono far morire.

Gli appassionati Nikon si danno quindi appuntamento (muniti di propria memory card!) presso l’hotel Best Western di viale Ippocrate, adiacente al negozio Ottica Universitaria, già luogo, lo scorso 11 ottobre, di un’analoga iniziativa che ha visto protagonista Canon. Lo shooting, continuativo dalle 11,00 alle 18,00, mette a disposizione anche i soggetti su cui testare i prodotti: modelle professioniste, su scenografia animata per l’occasione dall’associazione culturale Fotografiche Evasioni.

Al Nikon Day,  si terranno anche due workshop con tecnici Nital, uno alle 11 e l’altro alle 16, 30, sull’utilizzo del software Nikon Capture NX2. Ciliegina sulla torta, chi partecipa avrà una pulizia del sensore della propria macchina fotografica.

Per partecipare al Nikon Day è necessario essere dotati di invito, stampabile dal sito www.otticauniversitaria.it.

Le nuove scarpe da montagna di Salewa, della linea Alpine Active si propongono come le calzature ideali per gli escursionisti. L’azienda di Bolzano lancia due nuovi modelli, Bison, quello da uomo, e il corrispettivo da donna Fawn, che promettono tre caratteristiche fondamentali: leggerezza, piede asciutto e niente vesciche. Ecco come gli scarponi Salewa ci riescono.

L’effetto extra dry viene garantito dall’impiego combinato di più materiali: all’esterno, pelle scamosciata oliata, che garantisce impermeabilità. Sotto la pianta, un’intersuola in gomma micro porosa a due strati, morbida e confortevole, ma che si rinforza in direzione della suola esterna, per offrire una protezione adeguata dagli ostacoli del terreno. All’interno, una fodera in Gore-Tex®, la membrana a doppio componente riconosciuta come lo standard qualitativo di protezione impermeabile.

La membrana Gore-Tex® è costituita in parte da un elemento resistente agli oli, in parte in PTFE espanso, che contiene pori, molto più piccoli di una molecola d’acqua, ma allo stesso tempo più grandi di una molecola di vapore acqueo. Quindi la membrana non solo è impermeabile al 100%, impedendo l’accesso di acqua in forma liquida, ma anche altamente traspirante, permettendo facilmente l’evaporazione del sudore. Inoltre, i modelli Bison e Fawn sono dotati dei sistemi, brevettati da Salewa per ottenere flessibilità, blocco dei lacci e una speciale formula di costruzione della suola.

Gli elementi “tecnici” per l’escursionismo ci sono. Agli aspiranti trekkisti non resta che rispettare l’approccio “sostenibile” che il trekking ha verso i luoghi naturali: non fare rumore, non lasciare rifiuti, rispettare la flora e non molestare animali.

Otto Hofmann

Bauhaus, la scuola d’arte applicata e dei mestieri, fondata a Weimar, Germania, nel 1919, fino agli anni Trenta fu un riferimento per fondamentale per l’arte: design, architettura, pittura, scultura, grafica e fotografia assorbirono linfa dal dibattito sul rapporto tra cultura e tecnologia. È la produzione industriale a spingere gli esponenti del Bauhaus a voler portare arte e design nella vita quotidiana e, vedendo il lavoro artigianale ormai svalutato a fronte della produzione industriale, a voler dare un qualche significato artistico a questa, cercando di migliorarla.

Sono passati 90 anni da quell’innovativa interdipendenza di arte e industria. Per celebrarli, Genova sceglie Hofmann, nel suo percorso formativo che va dagli anni 20 agli anni 90, nel corso dei quali l’artista affronta le prime esposizioni di dipinti nel fervore culturale tedesco, la censura nazista, la prigionia in Russia durante la quale continua a dipingere, il ritorno nella Germania della Guerra Fredda. Gli ultimi anni, Hofmann, li vive in Italia, continuando a cimentarsi non solo nella pittura, ma anche nel design, nella grafica e nella fotografia.

La fotografia, appunto. Il Bauhaus, la eleva ad arte figurativa, impiegandola negli esperimenti artistici, con tecniche di montaggio e collage, trasferendovi la sua geometrizzazione delle forme, l’astrazione, la resa dello spazio urbano, utilizzandola per raccontare l’adesione alla modernità. Se potete, allora, visitate questa mostra, dove vi attendono circa quattrocento opere tra dipinti, foto, ceramiche, lettere e documenti dell’artista.

Le foto a supporto della mostra (scattate dallo stesso Hofmann, oltre che da Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Florence Henri, Walter Peterhans, Lux Feininger, Piet Zwart, Franz Roh, Greta Stern) richiamano l’attenzione su come, in quegli anni, la fotografia si stava definendo autonomamente rispetto alla pittura, come mezzo documentaristico ma soprattutto artistico-espressivo: prospettive particolari, riprese ravvicinate, tagli insoliti testimoniano un ruolo della fotografia come strumento per interpretare il mondo. Alla stregua delle altre arti.

Matera, nota per gli storici Sassi, antichi rioni esempi di un ecosistema urbano inauguratosi nella preistoria, vede i primi abitanti, nel lontano Neolitico, insediarsi in ipogei sotterranei scavati nelle facciate di tufo della gravine, gli aspri burroni dai vertiginosi strapiombi del territorio della murgia. Le tante chiese rupestri  e le case-grotte, disposte a gradoni sulla collina, culminano nella Civita, lo sperone roccioso che separa i due Sassi, Barisano e Caveoso, e nella sua cattedrale. Dopo essere stata dichiarata, nel 1993, patrimonio dell’UNESCO, la vecchia Matera è stata oggetto di una radicale ristrutturazione, che l’ha strappata al degrado e all’abbandono.

La città turca di Ürgüp è anch’essa patria di antichissimi insediamenti umani, a partire dagli Ittiti. La città è abbarbicata su un’altura rocciosa che, come tutta la Cappadocia, ha una conformazione geologica unica al mondo. Come nella gravina materana, anch’essa è costituita da tufo, una roccia soggetta, nel corso dei secoli, ad erosioni che hanno levigato il paesaggio in forme da favola. Anche qui, burroni, e creste rocciose hanno dato origine a grotte prima naturali, e poi scavate dall’uomo. Anche Ürgüp è quindi un agglomerato di abitazioni rupestri. Una vera e propria città sotterranea!