A Milano, tre esposizioni da non mancare: dal 26 gennaio al 7 marzo trovate, presso la Galleria Grazia Neri, l’Epson Art Photo Award, che espone foto di giovani talenti della fotografia internazionale. Da vedere anche United Artists of Italy, che, facendo il verso ad un celebre marchio, espone opere di Scianna, Sudice, Berengo Gardin e altri celebri fotografi. Ancora per qualche giorno (10 gennaio), si tiene anche Colleziona 2010. La scena e il sogno delle fotografie, la mostra-mercato dedicata al collezionismo fotografico. Poco lontano, a Brescia, presso la Galleria dell’Incisione, si svolge la mostra fotografica dal titolo Paesaggi, vista con l’occhio di Gianni Berengo Gardin.

Napoli: fino al 24 gennaio, presso il MADRE, potete visitare la mostra-performance dal criptico nome I’m not me, the horse is not mine di William Kentridge. A voi il piacere di scoprire il significato dell’installazione, composta da otto frammenti video, dell’artista sudafricano.

A Roma, due mostre, una dedicata alla capitale e l’altra a quelli che sono diventati un po’il suo secondo popolo, i romeni. Fino al 31 gennaio, trovate presso Palazzo Braschi, un’esposizione chiamata semplicemente Roma, di Elliott Erwitt: un omaggio del celebre artista alla città, con scatti storici e nuovi (gli ultimi realizzati nella primavera del 2009). Presso l’Accademia di Romania, invece, fino al 10 gennaio c’è Il prezzo della libertà, racconto fotografico a colori e video testimonianze che documentano la rivoluzione romena del 1989, i fatti antecedenti e soprattutto il post rivoluzione di un popolo oggi più che mai all’attenzione dell’opinione pubblica.

Si protrae invece fino al 20 gennaio, per portarci tra i colori e le atmosfere della Puglia la mostra Dal grano alla sabbia, di Nicola Amato e Sergio Leopardi, presso il museo civico di Bari: un itinerario fotografico attraverso la regione, tra arte e natura, accompagnato dagli scritti e dai frammenti di riflessioni degli scrittori e viaggiatori che l’hanno visitata a partire dal Settecento.

Per concludere, a Sassari, fino al 17 gennaio, presso il Museo dell’Arte del Novecento e del Contemporaneo, ci sono gli scatti de La fotografia degli anni ‘70, con il della quotidianità di uno dei decenni più fecondi della fotografia.

Buon 2010 a tutti da JumpsWorld!

Il quarantaduenne Tunick fotografa i suoi soggetti in piedi, sdraiati, con le braccia o le gambe alzate, le schiene piegate, mentre mostrano simpaticamente il “lato b” o fingono di dormire. Si serve di vie delle città, porti, musei, teatri, monumenti, piazze o giardini come cornici, e raduna i temerari modelli, tutti alla stessa ora, nel luogo prescelto, coordinandoli, megafono alla mano, nella disposizione e nella posa da tenere. Il bello è che chiunque può partecipare: Tunick se ne infischia della corporatura, della bellezza, della linea o dell’età. L’unico vincolo che richiede, quando ci si propone sul suo sito per uno scatto di massa, è l’indicazione del tono della propria pelle, che permette al fotografo di orientarsi nel convocare le persone a seconda dell’effetto uniformità-contrasto che vuole ottenere.

Sarebbe forse corretto chiamare le opere di Tunick performance o installazioni temporanee. Se l’arte, spesso, vuole realizzare un’umanizzazione degli oggetti, qui sono gli esseri umani a diventare elemento astratto: di fronte agli scatti ci ritroviamo a non percepire affatto la nudità come veicolo di erotismo, quanto per il suo aspetto estetico in senso stretto, come forma, colore, armonia. L’imbarazzo lascia spazio alla meraviglia.

Più di 75 le opere realizzate dell’eclettico fotografo, a partire dal 1992. Come quella di Dublino, nel 2008, dove la gente è incanalata in un lungo e stretto molo sul mare. O quella del 2007 in Svizzera, dove i soggetti avanzano, come primitivi, sul ghiacciaio Aletsch, per sensibilizzare il pubblico sui cambiamenti climatici. O in 700, tra i vigneti della Borgogna, lo scorso ottobre 2009, contro i danni dei cambiamenti climatici alla viticoltura. I modelli sdraiati su un fianco presso il porto di Cleveland, nell’Ohio, sembrano tante onde del mare, mentre bellissime sono le donne messicane fotografate come tante Frida Kahlo, in posa dentro l’omonimo museo di Mexico City. Anche l’Italia è stata meta di Tunick, nel 2001: 200 temerari si sono ritrovati nel 2alle 6 di mattina a Piazza Navona, per uno scatto, nudi, e sdraiati davanti alla fontana del Bernini.

La S1000PJ, in modalità proiettore funziona semplicemente premendo un pulsante e direzionando la fotocamera verso una superficie piatta, che sia questa una parete o lo schermo di una presentazione.

Il proiettore, di tipo LCoS (Liquid Crystal on Silicon) produce una luminosità pari a 10 lumen. La Coolpix, dotata anche di supporto per proiezione e di telecomando, realizza foto e filmati di qualità VGA e di dimensioni da 13 a 100 cm.

Le altre caratteristiche della compatta Nikon: un obiettivo zoom da 5x grandangolare, una sensibilità estendibile fino a 6400 ISO, una risoluzione di ben 12,1 megapixel, che consente ingrandimenti nitidi in fase di proiezione, e una modalità macro, che permette di riprendere un dettaglio da una distanza di appena 3 cm.

Piccola e leggera, la Coolpix S1000PJ possiede tutta quella serie di tecnologie che facilitano la ripresa per utenti non professionisti: funzione D-Lighting, timer sorriso e avviso occhi chiusi (per evitare bronci o sguardi dormienti), inseguimento del soggetto AF e sistema di bilanciamento del bianco automatico, come nelle fotocamere Reflex.

Verticalità 3

La fotografia ce la mette lui, Riccardo Lorenzi, avvocato, ma fotografo per passione, nato a San Sepolcro, al confine tra Umbria e Toscana. Lorenzi pare affascinato dalla possibilità di raccontare i luoghi attraverso la vertigine degli edifici e delle costruzioni che lo popolano. Le 38 opere dell’esposizione seguono, infatti, i progetti Verticalità 1 e Verticalità 2 inaugurati nel 2007 e rispettivamente dedicati a due centri nelle vicinanze di San Sepolcro, Città di Castello e Arezzo, che segnano i ricordi del fotografo.

Le parole, invece, vengono offerte da Gino e Michele, al secolo Gino Vignali e Michele Mozzati, scrittori, autori televisivi e teatrali e comici milanesi. Lorenzi si affida a due milanesi di nascita per seguire con i suoi scatti il filo delle loro parole per descrivere Milano. I due, in brevi frasi, descrivono sensazioni, forme, atmosfere di angoli della città, e subito Lorenzi ce le restituisce in foto, dando forma e luce alle parole.

Se ci si pensa, nel quotidiano, raramente chi abita un paese o in una città, lancia uno sguardo verso l’alto. Al massimo, a Milano, ci si sofferma col naso all’insù verso il duomo, ma con molta meno attenzione vengono osservati i palazzi, le costruzioni, gli scorci, i chiostri, antichi e meno antichi. Lo sguardo del quotidiano sembra non contemplare il cielo. Riccardo Lorenzi vuole proprio fare questo, come scrive nel commento alla mostra l’amico Massimiliano Marianelli: aprirci un mondo nuovo, quello della “verticalità del punto di vista”.

Gli appassionati Nikon si danno quindi appuntamento (muniti di propria memory card!) presso l’hotel Best Western di viale Ippocrate, adiacente al negozio Ottica Universitaria, già luogo, lo scorso 11 ottobre, di un’analoga iniziativa che ha visto protagonista Canon. Lo shooting, continuativo dalle 11,00 alle 18,00, mette a disposizione anche i soggetti su cui testare i prodotti: modelle professioniste, su scenografia animata per l’occasione dall’associazione culturale Fotografiche Evasioni.

Al Nikon Day,  si terranno anche due workshop con tecnici Nital, uno alle 11 e l’altro alle 16, 30, sull’utilizzo del software Nikon Capture NX2. Ciliegina sulla torta, chi partecipa avrà una pulizia del sensore della propria macchina fotografica.

Per partecipare al Nikon Day è necessario essere dotati di invito, stampabile dal sito www.otticauniversitaria.it.

Otto Hofmann

Bauhaus, la scuola d’arte applicata e dei mestieri, fondata a Weimar, Germania, nel 1919, fino agli anni Trenta fu un riferimento per fondamentale per l’arte: design, architettura, pittura, scultura, grafica e fotografia assorbirono linfa dal dibattito sul rapporto tra cultura e tecnologia. È la produzione industriale a spingere gli esponenti del Bauhaus a voler portare arte e design nella vita quotidiana e, vedendo il lavoro artigianale ormai svalutato a fronte della produzione industriale, a voler dare un qualche significato artistico a questa, cercando di migliorarla.

Sono passati 90 anni da quell’innovativa interdipendenza di arte e industria. Per celebrarli, Genova sceglie Hofmann, nel suo percorso formativo che va dagli anni 20 agli anni 90, nel corso dei quali l’artista affronta le prime esposizioni di dipinti nel fervore culturale tedesco, la censura nazista, la prigionia in Russia durante la quale continua a dipingere, il ritorno nella Germania della Guerra Fredda. Gli ultimi anni, Hofmann, li vive in Italia, continuando a cimentarsi non solo nella pittura, ma anche nel design, nella grafica e nella fotografia.

La fotografia, appunto. Il Bauhaus, la eleva ad arte figurativa, impiegandola negli esperimenti artistici, con tecniche di montaggio e collage, trasferendovi la sua geometrizzazione delle forme, l’astrazione, la resa dello spazio urbano, utilizzandola per raccontare l’adesione alla modernità. Se potete, allora, visitate questa mostra, dove vi attendono circa quattrocento opere tra dipinti, foto, ceramiche, lettere e documenti dell’artista.

Le foto a supporto della mostra (scattate dallo stesso Hofmann, oltre che da Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Florence Henri, Walter Peterhans, Lux Feininger, Piet Zwart, Franz Roh, Greta Stern) richiamano l’attenzione su come, in quegli anni, la fotografia si stava definendo autonomamente rispetto alla pittura, come mezzo documentaristico ma soprattutto artistico-espressivo: prospettive particolari, riprese ravvicinate, tagli insoliti testimoniano un ruolo della fotografia come strumento per interpretare il mondo. Alla stregua delle altre arti.

 Nell’ambito della mostra è possibile partecipare ad incontri con fotografi professionisti. I prossimi sono quello con Manuel Presti, fotografo naturale dal 1985 (giovedì 19 novembre alle 18.30), e quello con Mimmo Frassineti (mercoledì 16 dicembre alle 18.30).

 Inizia invece da domani e si protrae fino al 6 dicembre 2009 presso la Galleria d’Arte della Triennale di Milano la mostra fotografica Tempo di Epson. Il Calendario Epson dal 2001 al 2010, che raccoglie tutti gli scatti dei grandi fotografi che, per 10 anni, si sono alternati nell’illustrare il calendario ufficiale dell’azienda. Tra i nomi, Giorgio Lotti, Franco Fontana, Mario De Biasi, Giovanni Gastel, Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna, Gian Paolo Barbieri, Gianni Berengo Gardin, Massimo Vitali, mentre protagonista del calendario 2009/2010 è Vittorio Storaro, non un fotografo della classica immagine fissa ma un esponente di quella che lui stesso chiama l’arte di “scrivere con la luce”: la fotografia cinematografica.

 Storaro è forse, attualmente, il più grande autore della fotografia italiano, che ha operato in tanti celebri film e vincitore di tre premi Oscar. Alcune tra le sue opere: Apocalypse Now, L’Ultimo Imperatore, Ultimo Tango a Parigi. Il calendario è realizzato sulla base di fotografie scattate sui vari set, che riescono, grazie alla tecnica dell’esposizione multipla, a rendere l’idea della dinamicità e della progressiva trasformazione della luce, che distingue la fotografia cinematografica da quella tradizionale.

Se qualcuno è in cerca di una macchina fotografica digitale di piccole dimensioni, ecco quali sono le alternative che propongono tre grandi marchi della fotografia.

L’anno scorso era l’Olympus E-420 a costituire un esempio di reflex maneggevole e comoda. Con i suoi 380 grammi di peso e il suo design compatto, la E-420 non preclude a chi la utilizza le qualità di una reflex, ma Prosegui la lettura…

le accompagna ad una buona semplicità d’uso, oltre alla possibilità di visualizzare in tempo reale, sul monitor LCD (display da 2,7″) il soggetto inquadrato.

Lo scorso settembre 2009, Panasonic sforna DMC GF1. La vocazione dichiarata? Essere una reflex destinata all’universo femminile. Al di là della puntualizzazione, qui si parla di un peso veramente ridotto, non superiore ai 285 grammi, di un’altezza di 7 cm e di uno spessore di appena 3,5 cm. Sottile e leggera, quindi, la nuova Panasonic, a obiettivo intercambiabile, ha un design raffinato e minimal, e permette anche buone prestazioni video, riprendendo nei formati Motion JPEG e AVCHD Lite.

Da sottolineare anche che entrambe le fotocamere sono disponibili con obiettivo intercambiabile pancake, dal design schiacciato e davvero salvaspazio: obiettivo da 25 mm f/2.8 per l’Olympus, pancake 20 mm f/1,7 ASPH, con focale equivalente di 40 mm per la Panasonic.

La Leica M9, in vendita da ottobre 2009, è invece la macchina fotografica full frame più piccola del mondo. Certo, qui il peso è intorno ai 585 grammi, ma gode, in un corpo macchina compatto, del vantaggio di un sensore full frame, ovvero a pieno formato (36×34 mm, ma con capacità di riprodurre immagini con lo stesso fattore di riproduzione 1.1 rispetto alle tradizionali 36 mm). Le dimensioni (139×37x60 mm) sono più piccole di quelle di una qualsiasi altra reflex. È comunque troppo pesante per voi? Provate la Leica X1, compatta ma di stampo professionale, 124 x 32 x 59,5 mm per 286 grammi di peso.

Se siete capitati su questo blog, forse avete una passione la fotografia. Se è così, non perdetevi i due eventi che vi segnaliamo di seguito:

• Lucca Digital Photo Fest
• Premio Canon Giovani Fotografi 2009

Dal 14 novembre all’8 dicembre, a Lucca, il Lucca Digital Photo Fest propone una serie di iniziative a tutto tondo sulla fotografia. Tanti workshop di foto digitale, con una particolare attenzione alle potenzialità della post produzione e della stampa, oltre che al settore tangente del video, e tanti seminari nella sezione “Photocafè”.

Il festival, alla sua quinta edizione, è luogo d’incontro di professionisti di respiro nazionale e internazionale con gli appassionati di fotografia. Un’iniziativa su tutte conferma questa vocazione: la sezione “letture portfolio”, dove photo editor, fotografi e galleristi sono a disposizione per colloqui individuali, dove dispenseranno suggerimenti tecnici o artistici sui lavori che il pubblico sottoporrà loro. E ancora: gli LDPF Awards e le imperdibili performance video-scenografiche a cura di Studio Azzurro. Tenete d’occhio il sito, perché il LDPF propone anche concorsi e mostre fotografiche.

Riguardo il tema concorsi fotografici, novembre è l’ultimo mese per concorrere al Premio Canon Giovani Fotografi 2009, uno tra gli eventi più importanti che premiano creatività e tecnica dei giovani esordienti della fotografia. Le opere, che devono essere inedite, vanno spedite a Canon, per concorrere in una delle sezioni previste, entro e non oltre il 30 novembre 2009.

Cosa si aggiudicano i vincitori del Premio Canon? Un riconoscimento in denaro pari a 4000 euro, per il vicitore del Miglior Portfolio, e a 2500 euro per i vincitori delle sezioni Miglior Progetto e Borsa di Studio. Ancora più interessante, però, la seconda parte del premio: chi vince si vedrà affiancare da un tutor, scelto tra i membri della giuria, lo seguirà e indirizzerà nel mondo professionale. Non avete ancora lavori pronti, ma siete interessati a concorrere? Il prossimo bando esce nei primissimi mesi del 2010!

• la mancanza di un adeguato zoom
• lo scatto eccessivamente lento

Nikon viene incontro ad entrambi i problemi, con due fotocamere compatte con caratteristiche tipiche delle reflex. Per uno zoom meno limitato, provate la Coolpix L100, dotata di un obiettivo zoom Nikkor 15x. La L100, partendo da un grandangolo di 28 mm, arriva ad avere una ripresa super-tele di 420 mm.

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Ottima per la modalità macro, che consente addirittura una ripresa ravvicinata alla distanza di 1 cm dall’oggetto, è una vera chicca, se paragonata alle altre due novità della serie L Coolpix, la L20 e la L19, entrambe con zoom 3,6x, e alla maggior parte delle compatte.

Una sensibilità che arriva fino a 3200 ISO permette ottime prestazioni nelle foto notturne o con poca luce e, dettaglio in più, con la modalità sorriso, la fotocamera scatta solo quando il soggetto sorride.

Per evitare di perdere un dettaglio sfuggente a causa di uno scatto troppo lento, c’è la Coolpix S640, la compatta con la velocità di scatto di una reflex digitale. I tempi della Coolpix S640 sono stati velocizzati sia per quanto riguarda l’accensione che per quanto riguarda l’autofocus. Il tempo di avvio è il più rapido al mondo (0,7 secondi), mentre la velocità di messa a fuoco è pari a quella di una reflex Nikon D40!

Inutile sottolineare la versatilità di una fotocamera del genere, piccola e leggera, nel riprendere soggetti in movimento, facilitata anche dal monitor LCD da 2,7 pollici.

I possessori di compatte, la stragrande maggioranza di chi acquista macchine fotografiche, hanno ora qualche strumento in più per fotografare la realtà. A quando un’unica compatta che unisce le due prestazioni?