A Milano, tre esposizioni da non mancare: dal 26 gennaio al 7 marzo trovate, presso la Galleria Grazia Neri, l’Epson Art Photo Award, che espone foto di giovani talenti della fotografia internazionale. Da vedere anche United Artists of Italy, che, facendo il verso ad un celebre marchio, espone opere di Scianna, Sudice, Berengo Gardin e altri celebri fotografi. Ancora per qualche giorno (10 gennaio), si tiene anche Colleziona 2010. La scena e il sogno delle fotografie, la mostra-mercato dedicata al collezionismo fotografico. Poco lontano, a Brescia, presso la Galleria dell’Incisione, si svolge la mostra fotografica dal titolo Paesaggi, vista con l’occhio di Gianni Berengo Gardin.

Napoli: fino al 24 gennaio, presso il MADRE, potete visitare la mostra-performance dal criptico nome I’m not me, the horse is not mine di William Kentridge. A voi il piacere di scoprire il significato dell’installazione, composta da otto frammenti video, dell’artista sudafricano.

A Roma, due mostre, una dedicata alla capitale e l’altra a quelli che sono diventati un po’il suo secondo popolo, i romeni. Fino al 31 gennaio, trovate presso Palazzo Braschi, un’esposizione chiamata semplicemente Roma, di Elliott Erwitt: un omaggio del celebre artista alla città, con scatti storici e nuovi (gli ultimi realizzati nella primavera del 2009). Presso l’Accademia di Romania, invece, fino al 10 gennaio c’è Il prezzo della libertà, racconto fotografico a colori e video testimonianze che documentano la rivoluzione romena del 1989, i fatti antecedenti e soprattutto il post rivoluzione di un popolo oggi più che mai all’attenzione dell’opinione pubblica.

Si protrae invece fino al 20 gennaio, per portarci tra i colori e le atmosfere della Puglia la mostra Dal grano alla sabbia, di Nicola Amato e Sergio Leopardi, presso il museo civico di Bari: un itinerario fotografico attraverso la regione, tra arte e natura, accompagnato dagli scritti e dai frammenti di riflessioni degli scrittori e viaggiatori che l’hanno visitata a partire dal Settecento.

Per concludere, a Sassari, fino al 17 gennaio, presso il Museo dell’Arte del Novecento e del Contemporaneo, ci sono gli scatti de La fotografia degli anni ‘70, con il della quotidianità di uno dei decenni più fecondi della fotografia.

Buon 2010 a tutti da JumpsWorld!

Il quarantaduenne Tunick fotografa i suoi soggetti in piedi, sdraiati, con le braccia o le gambe alzate, le schiene piegate, mentre mostrano simpaticamente il “lato b” o fingono di dormire. Si serve di vie delle città, porti, musei, teatri, monumenti, piazze o giardini come cornici, e raduna i temerari modelli, tutti alla stessa ora, nel luogo prescelto, coordinandoli, megafono alla mano, nella disposizione e nella posa da tenere. Il bello è che chiunque può partecipare: Tunick se ne infischia della corporatura, della bellezza, della linea o dell’età. L’unico vincolo che richiede, quando ci si propone sul suo sito per uno scatto di massa, è l’indicazione del tono della propria pelle, che permette al fotografo di orientarsi nel convocare le persone a seconda dell’effetto uniformità-contrasto che vuole ottenere.

Sarebbe forse corretto chiamare le opere di Tunick performance o installazioni temporanee. Se l’arte, spesso, vuole realizzare un’umanizzazione degli oggetti, qui sono gli esseri umani a diventare elemento astratto: di fronte agli scatti ci ritroviamo a non percepire affatto la nudità come veicolo di erotismo, quanto per il suo aspetto estetico in senso stretto, come forma, colore, armonia. L’imbarazzo lascia spazio alla meraviglia.

Più di 75 le opere realizzate dell’eclettico fotografo, a partire dal 1992. Come quella di Dublino, nel 2008, dove la gente è incanalata in un lungo e stretto molo sul mare. O quella del 2007 in Svizzera, dove i soggetti avanzano, come primitivi, sul ghiacciaio Aletsch, per sensibilizzare il pubblico sui cambiamenti climatici. O in 700, tra i vigneti della Borgogna, lo scorso ottobre 2009, contro i danni dei cambiamenti climatici alla viticoltura. I modelli sdraiati su un fianco presso il porto di Cleveland, nell’Ohio, sembrano tante onde del mare, mentre bellissime sono le donne messicane fotografate come tante Frida Kahlo, in posa dentro l’omonimo museo di Mexico City. Anche l’Italia è stata meta di Tunick, nel 2001: 200 temerari si sono ritrovati nel 2alle 6 di mattina a Piazza Navona, per uno scatto, nudi, e sdraiati davanti alla fontana del Bernini.

La gruccia gonfiabile. Ideata da Bosign, Blow Up è la prima stampella da viaggio a zero consumo di spazio in valigia che, una volta arrivati a destinazione, si gonfia e si appende nell’armadio. L’unica pecca? 10 dollari per una confezione da 2 grucce.

La torcia-pompa, invece, ha un utilizzo molto più specifico. Destinato a tutti i campeggiatori provetti, il marchingegno, di dimensioni compatte (16 x 12,5 cm), si chiama Aerobed® Air Light e funziona sia come torcia che come pompa ad aria. Set di adattatori per la pompa compreso nel modico prezzo (24,95 euro).

Sul versante high-tech, come non citare il kit satellitare da viaggio, per poter restare incollati alla tv anche quando si parte per una lunga vacanza, sempre che la copertura del segnale lo consenta. Il kit Liberty di Metronic comprende una mini parabola (40 cm di diametro), braccio per il posizionamento, decoder digitale free to air, cavo SAT, bussola, Low Noise Block e adattatore di rete 220 V.

Ad ognuno la sua pratica valigetta: ce n’è una anche per il Saitek Travel Kit, che contiene tutto quanto serve per utilizzare il proprio note-book ovunque, al massimo del confort: mini mouse ottico, cavo di rete, mini hub 4 porte USB e adattatore AM-Mini 5P, piccola tastiera numerica, cavo di prolunga USB e mini lampada, anch’essa USB, per lavorare al buio.

Infine, il trionfo del futile-ma-delizioso: per chi si sposta in macchina, il brand Hello Kitty realizza copri volante e struttura della targa con la fantasia di colori e disegni della simpatica micina. Mai senza, proprio!

Le due belle città si collegano, infatti, a partire dallo scorso 13 dicembre, in appena 37 minuti. Per celebrare il 2010, quindi, a partire dalle 21 circa, sul palco di Bologna salgono Stadio, Negrita e Lucio Dalla. Gli ultimi due, finito lo show, salteranno sul Frecciarossa alla volta di Firenze, per esibirsi anche lì. Nell’attesa che arrivino, sul palco di Santa Maria Novella c’è l’artista fiorentina Irene Grandi. Una staffetta, che permette la presenza degli artisti in due piazze diverse, e che sarà seguita in diretta, spostamento in treno compreso, da Viva Radio 2.

L’iniziativa vuole celebrare il nuovo traguardo dell’Alta Velocità italiana, il cui sistema ferroviario si è inaugurato, di fatto, lo scorso 13 dicembre. Senza considerare, però, che per ora da celebrare c’è ben poco: dal giorno dell’inaugurazione, Frecciarossa e Frecciargento hanno collezionato ritardi su ritardi. Quello del Frecciargento 9453 delle 10.07, arrivato con 77 minuti di ritardo tra Verona e Roma; quello del treno 9405 delle 8.27, che ha accumulato 76 minuti di ritardo tra la stazione di Venezia Santa Lucia e quella di Roma Termini; e che dire del Frecciargento 9403, partito da Venezia e arrivato nella capitale con la bellezza di 111 minuti di ritardo?

C’è da sperare che la sera di Capodanno il servizio sia puntuale. Il treno lascerebbe in attesa parecchie persone nell’una e nell’altra città, e in più l’Anno Nuovo non aspetta…

Terra del Fuoco

Divisa tra Cile e Argentina, la Patagonia culmina nel punto di leggendario confine tra oceano Atlantico e Pacifico. La relativa vicinanza con il Polo Sud (circa 900 km) è percepibile a prima vista: si tratta di un territorio ostile, diviso tra gli altipiani e le brughiere dell’est, dove nascono laghi d’acqua salmastra e stagni, e le creste della Cordigliera delle Ande, ad ovest. Man mano che, dalle lande a oriente, ci si avvicina alla catena andina, la vegetazione si fa meno desolata e la pianura lascia il posto a formazioni rocciose e laviche. Qui, tanti i vulcani, e tanti anche i laghi, scavati dallo scioglimento di grandi ghiacciai. Vale la pena visitare quelli del Parco Nazionale Torres del Paine, in territorio cileno, e il Parco Nazionale Los Glaciares, a nord di questo, sul versante argentino.

Sulla linea di confine tra i due stati si trova anche il Campo de Hielo Sur, il terzo ghiacciaio continentale al mondo, ma non è da meno il Ghiacciaio Upsala, il più grande del Sud America, che termina nel Lago Argentino. Questo, disseminato di tempanos, ovvero di piccoli iceberg che si staccano dai ghiacciai e vanno, piano piano, a sciogliersi, è delimitato dal fronte di ghiaccio dell’Upsala: 10 km di cresta ghiacciata, che in certi punti tocca anche gli 80 metri.

Per visitare la Patagonia nella sua parte più a sud, bisogna volare fino a Punta Arenas, che si contende con Ushuaia il record di città più a sud del mondo. Da qui, solo lo Stretto di Magellano, unico passaggio naturale tra l’oceano Atlantico e il Pacifico, è la barriera fisica che separa il resto della Patagonia dalla Terra del Fuoco. Luogo ostico, spazzato da correnti fredde, ma dove il sole gioca con i colori, tra cielo, oceano, ghiaccio e brughiere, e incanta i suoi fantastici abitanti: pinguini, castori, foche, cormorani, leoni marini.

La S1000PJ, in modalità proiettore funziona semplicemente premendo un pulsante e direzionando la fotocamera verso una superficie piatta, che sia questa una parete o lo schermo di una presentazione.

Il proiettore, di tipo LCoS (Liquid Crystal on Silicon) produce una luminosità pari a 10 lumen. La Coolpix, dotata anche di supporto per proiezione e di telecomando, realizza foto e filmati di qualità VGA e di dimensioni da 13 a 100 cm.

Le altre caratteristiche della compatta Nikon: un obiettivo zoom da 5x grandangolare, una sensibilità estendibile fino a 6400 ISO, una risoluzione di ben 12,1 megapixel, che consente ingrandimenti nitidi in fase di proiezione, e una modalità macro, che permette di riprendere un dettaglio da una distanza di appena 3 cm.

Piccola e leggera, la Coolpix S1000PJ possiede tutta quella serie di tecnologie che facilitano la ripresa per utenti non professionisti: funzione D-Lighting, timer sorriso e avviso occhi chiusi (per evitare bronci o sguardi dormienti), inseguimento del soggetto AF e sistema di bilanciamento del bianco automatico, come nelle fotocamere Reflex.

Germania

Tutto comincia nei primi anni Settanta, quando i cittadini di Friburgo si oppongono alla costruzione di un polo nucleare a ridosso della città. L’alternativa? Le fonti rinnovabili. La svolta ecologica avviene nel 1975, quando Vauban viene costruita secondo criteri destinati a ridurre del 50% le emissioni di anidride carbonica. E lo fa prima di tutto utilizzando il pugno di ferro contro i gas automobilistici: è vietato parcheggiare per strada, e i prezzi dei garage sono salatissimi. Il risultato è che, a Vauban, ci sono solo 270 veicoli per ogni 1000 abitanti.

Ma i valore aggiunto del quartiere sta nelle case: tutti gli edifici sono costruiti secondo il criterio del basso consumo energetico. Le colorate abitazioni di Vauban, disseminate tutt’intorno di alberi e verde, tra bambini che giocano e persone in bicicletta, si dividono in tre tipologie di edificio: le case con un consumo energetico minore di 50 kwh/mq annui, le “case passive”, e le Plusenergiehäuser. Tutte costruite con materiali eco compatibili e rivestite in legno, per ottimizzare l’isolamento termico, sono provviste di elettrodomestici a basso consumo, dotate di pannelli solari per produrre acqua calda, e di un sistema di recupero dell’acqua piovana destinata all’irrigazione degli spazi verdi. In più, sono costruite ad una distanza tale da garantire, per ognuna, la massima esposizione al sole.

Rispetto alle case a impatto minore di 50 kwh/mq annui, le “case passive” hanno in più un impianto fotovoltaico di 3kWp e un sistema di riciclaggio delle acque nere per usi domestici, mentre le Plusenergiehäuser, letteralmente “case con un plus di energia” sono a consumo energetico zero, ovvero producono più energia di quanta ne utilizzano.

Dal canto nostro, sebbene in Italia la strada da fare sia ancora tanta, c’è un innovativo progetto di bioarchitettura in realizzazione a Milano: il “bosco verticale”, ideato dall’architetto Stefano Boeri, risponde all’esigenza di verde in luoghi, come le città, dove lo spazio non ne consente la diffusione in orizzontale. Si tratta di due palazzi residenziali, che ospiteranno circa 900 alberi e piante. Un vero e proprio bosco sviluppato in altezza, che garantirà produzione di ossigeno, assorbimento di polveri sottili e anidride carbonica, ma anche riparo da vento, schermo contro l’inquinamento acustico e protezione dall’irraggiamento in estate.

Tokyo

In Giappone, in modo più marcato che negli altri paesi, i giovani si sentono appartenere a sottoculture e lo dimostrano abbigliandosi in un modo che è molto più che una divisa. Se le ragazze come quelle che qui vengono chiamate Kogal, che tendono a mostrare, con l’abbigliamento, la musica e la vita sociale le loro possibilità economiche, sono comuni anche in altri paesi, meno lo sono altri sottogruppi.

Il sottogenere Lolita, per esempio, diffusosi già a partire dagli anni 70: le ragazze, con un abbigliamento neoromantico fatto di cappellini in stile vittoriano, pizzi, mutandoni, sembrano delle bambole di porcellana. Con i suoi tanti sottogeneri (gothic lolita, punk lolita, sweet lolita) lo stile lolita vanta tanti brand dedicati (Angelic Pretty, Moi-même-Moitié, Innocent World), un magazine specializzato (Gothic & Lolita Bible), senza contare i negozi, come il Marui Young di Tokio, 4 piani di grandi magazzini totalmente dedicati al sottogenere.

Ormai diffusosi anche in Italia è lo stile Cosplay, dove chi lo pratica si veste ispirandosi a personaggi di manga e anime. I cosplayer indossano parrucche e realizzano artigianalmente i propri vestiti. Si riuniscono in eventi particolari (In Italia abbiamo il Lucca Comics & Games).

Tra i gruppi più appariscenti, quello delle ragazze Ganguro: abbronzatura estrema, colori fluorescenti, capelli pesantemente ossigenati o tinti con colori innaturali, make up che tende ad arrotondare la forma degli occhi: le ganguro sembrano voler assomigliare il più possibile alle bionde e abbronzate ragazze americane, e rendono il modello occidentale un vero e proprio culto, fino a portarlo alla sua forma più estrema.

Non solo le ragazze, ma anche i ragazzi giapponesi sono organizzati in sottogeneri. I più diffusi sono i Bosozoku, letteralmente “tribù della velocità sfrenata”: sono bulli, che amano moto e macchine, con le quali sfrecciano e per strada importunando chi capita loro a tiro. Agli antipodi, gli Otaku, soggetti solitari, interessati in modo ossessivo a manga e videogiochi, che mettono in primo piano rispetto alla socializzazione con i coetanei.

Verticalità 3

La fotografia ce la mette lui, Riccardo Lorenzi, avvocato, ma fotografo per passione, nato a San Sepolcro, al confine tra Umbria e Toscana. Lorenzi pare affascinato dalla possibilità di raccontare i luoghi attraverso la vertigine degli edifici e delle costruzioni che lo popolano. Le 38 opere dell’esposizione seguono, infatti, i progetti Verticalità 1 e Verticalità 2 inaugurati nel 2007 e rispettivamente dedicati a due centri nelle vicinanze di San Sepolcro, Città di Castello e Arezzo, che segnano i ricordi del fotografo.

Le parole, invece, vengono offerte da Gino e Michele, al secolo Gino Vignali e Michele Mozzati, scrittori, autori televisivi e teatrali e comici milanesi. Lorenzi si affida a due milanesi di nascita per seguire con i suoi scatti il filo delle loro parole per descrivere Milano. I due, in brevi frasi, descrivono sensazioni, forme, atmosfere di angoli della città, e subito Lorenzi ce le restituisce in foto, dando forma e luce alle parole.

Se ci si pensa, nel quotidiano, raramente chi abita un paese o in una città, lancia uno sguardo verso l’alto. Al massimo, a Milano, ci si sofferma col naso all’insù verso il duomo, ma con molta meno attenzione vengono osservati i palazzi, le costruzioni, gli scorci, i chiostri, antichi e meno antichi. Lo sguardo del quotidiano sembra non contemplare il cielo. Riccardo Lorenzi vuole proprio fare questo, come scrive nel commento alla mostra l’amico Massimiliano Marianelli: aprirci un mondo nuovo, quello della “verticalità del punto di vista”.